Kathakali – The Grand Spectacle of Kerala

[ad_1]

Kathakali adalah drama tari klasik yang sangat berciri khas yang ditandai dengan penampilan karakternya yang menarik, kostum yang rumit, gerakan yang mendetail, dan gerakan tubuh yang terdefinisi dengan baik yang selaras dengan musik pemutaran jangkar dan perkusi yang menyertainya. Itu berasal dari negara bagian Kerala selama abad ke-16, kira-kira antara 1555 dan 1605. Kathakali telah mengalami perbaruan & perbaikan cepat selama bertahun-tahun.

Hak prerogatif dasar dari seorang pemain Kathakali yang sukses adalah keterampilannya konsentrasi dan stamina fisik. Stamina yang diperlukan untuk bertahan sepanjang malam kinerja yang ketat diperoleh dari pelatihan ketat berdasarkan Kalaripayattu, seni bela diri kuno Kerala. Pelatihan ini mempersiapkan aktor untuk perannya yang menuntut. Pelatihan ini dapat berlangsung selama 8-10 tahun, dan bersifat intensif. Pelatihan Kalaripayattu yang intens juga telah secara tidak sadar mempengaruhi bahasa tubuh karakter Kathakali.

Etimologi:

Nama Kathakali berasal dari kata Malayalam "katha" (cerita) dan "kali" (artinya: bermain atau pertunjukan).

Sejarah Singkat:

Menurut legenda, Kathakali berasal dari bentuk tari-drama pendahulu yang disebut Ramanattam dan berutang banyak dari pertunjukannya kepada Krishnanattam. Singkatnya, dua bentuk pelarangan ke Kathakali ini berhubungan dengan menghadirkan kisah-kisah Dewa Hindu Rama dan Krishna (keduanya adalah manifestasi duniawi dari Sang Pemelihara di antara trinitas Hindu-Wisnu).

Legenda mengatakan bahwa Kottarakkara Thampuran (1555-1605) (penguasa provinsi Kerala di selatan Kottarakkara) menyusun sebagian besar drama berdasarkan Ramayana yang pada akhirnya memunculkan evolusi Kathakali. Meskipun Ramanattam sebagai bentuk seni sudah punah, ceritanya terus hidup sebagai bagian dari Kathakali.

Kathakali adalah hasil dari penggabungan yang sukses dari berbagai bentuk seni. Ini berbagi kesamaan dengan Krishnanattam, Koodiyattam (pertunjukan drama Sanskrit Kerala) dan Ashtapadiyattam (adaptasi dari musikal abad ke-12 yang disebut Gitagovindam). Ini juga menggabungkan beberapa elemen dari bentuk-bentuk seni ritual tradisional lainnya seperti Mudiyettu, Thiyyattu, Theyyam dan Padayani selain bagian kecil dari kesenian rakyat seperti Porattunatakam.

Lagu-lagu Kathakali diterjemahkan dalam Manipravalam – yang merupakan perpaduan dari bahasa klasik Sanskrit dan bahasa lokal Malayalam. Meskipun sebagian besar lagu-lagu diatur dalam ragas berdasarkan pada musik Carnatic yang berat-musik, ada gaya penulisan yang jelas, yang dikenal sebagai gaya Sopanam. Gaya khas Kerala ini mengambil akarnya dari lagu-lagu kuil yang biasanya dinyanyikan (berlanjut bahkan sekarang di beberapa kuil) pada saat Kathakali lahir.

Karakter-karakter Kathakali muncul dengan wajah-wajah yang sangat dicat dan kostum yang rumit. Koreografi sangat maju (terutama dikembangkan Kaplingad Narayanan Namboodiri – 1739-1789) dan memberlakukan cerita terutama dari epos Hindu. Meskipun Kathakali secara tradisional telah dilakukan di kuil-kuil dan istana, selama abad terakhir juga telah menemukan tempat di sawah pasca panen serta tahap proscenium aula publik / auditoria. Kathakali adalah suguhan visual dan pelukisnya yang bercat hijau telah menjadi identik dengan budaya Kerala yang ditinggikan.

Ciri-ciri khas Kathakali:

Kathakali terdiri dari lima elemen klasik seni rupa:

Ekspresi (Natyam, komponen dengan penekanan pada ekspresi wajah)

Dance (Nritham, komponen tari dengan penekanan pada ritme dan gerakan tangan, kaki dan tubuh)

Pengesahan (Nrithyam, elemen drama dengan penekanan pada "mudras", yang merupakan gerakan tangan)

Lagu / pengiring vokal (Geetha)

Instrumen pengiring (Vadyam)

Kathakali memainkan

Secara tradisional ada 101 kisah klasik Kathakali. Cerita yang paling sering dipentaskan di antara mereka mungkin sekitar 30-40. Pada hari-hari ketika media hiburan sangat terbatas, pertunjukan Kathakali dimaksudkan untuk bertahan sepanjang malam. Kami mungkin mengatakan itu mungkin telah membangkitkan respons dari konser rock kontemporer.

Kinerja

Kathakali dalam bentuknya yang paling murni dilakukan di depan Kalivilakku yang sangat besar (kali makna tari atau pertunjukan & vilakku yang berarti lampu). Lampu itu menyala dengan sumbu tebal yang didorong oleh minyak kelapa. Lampu ini adalah sumber penerangan tunggal ketika lakon digunakan untuk dilakukan di dalam kuil, istana atau tempat tinggal para bangsawan dan aristokrat. Ini membantu dalam menciptakan rasa kagum & misteri dan membantu pemain melebih-lebihkan karakter yang dimainkannya. Itu mungkin salah satu penggunaan efektif pertama penerangan untuk menonjolkan karakter dan menciptakan tontonan.

Kathakali diberlakukan dengan iringan musik (geetha) dan instrumen (vadyam). Instrumen perkusi yang digunakan adalah Chenda, Maddhalam dan Edakka. Vokalis disebut "Ponnani" dan pengikutnya disebut "Shingidi". Vokalis menggunakan "Changala" (gong terbuat dari logam lonceng, yang dapat dipukul dengan tongkat kayu) untuk melakukan komponen Vadyam dan Geetha, seperti halnya konduktor menggunakan tongkatnya dalam musik klasik barat dan Shingidi menggunakan "Elathalam" "(sepasang simbal) untuk menambahkan variasi pada musik. Sebagian besar musik secara tradisional dibentuk dalam kelompok hingga 14 orang. Tapi biasanya lagu-lagunya disusun dengan lebih dari 20 orang.

Ciri yang membedakan dari Kathakali adalah bahwa para pemainnya tidak pernah berbicara tetapi menggunakan gerakan tangan, ekspresi dan tarian berirama daripada dialog (tetapi untuk beberapa karakter langka). Cerita ini murni digerakkan oleh gerakan tangan (disebut mudras atau gerakan tangan) dan dengan ekspresi wajah (rasas) dan gerakan tubuh. Ekspresi berasal dari Natya Shastra (buku besar yang berhubungan dengan ilmu ekspresi) dan diklasifikasikan ke dalam sembilan seperti kebanyakan bentuk seni klasik India. Penari juga menjalani sesi latihan khusus untuk belajar mengendalikan gerakan mata mereka.

Penampilan Kathakali berkisar sekitar 24 mudra dasar – permutasi dan kombinasi yang akan menambahkan sepotong gerakan tangan dalam mode hari ini. Masing-masing dapat dipecah lagi dapat diklasifikasikan menjadi 'Samaana-mudras' (satu mudra melambangkan dua entitas) atau "Misra-mudras" (kedua tangan digunakan untuk menunjukkan mudra ini). Mudra adalah bentuk bahasa isyarat yang digunakan untuk menceritakan kisah tersebut.

Ekspresi wajah utama seniman Kathakali adalah 'Navarasams' (Sembilan selera atau ekspresi). The Navarasams adalah: Sringaram (amour), Hasyam (ejekan, humor), Bhayanakam (ketakutan), Karunam (pathos), Roudram (kemarahan, murka), Veeram (keberanian), Beebhatsam (jijik), Adbhutam (heran, takjub), Shantam (ketenangan, kedamaian).

Kathakali memiliki kode make-up yang rumit. Make-up dapat diklasifikasikan menjadi lima set dasar yaitu Pachcha, Kathi, Kari, Thaadi, dan Minukku. Perbedaan antara set ini terletak pada warna dominan yang diterapkan pada wajah. Pachcha (berarti hijau) memiliki warna hijau sebagai warna dominan dan digunakan untuk menggambarkan karakter pria yang mulia yang dikatakan memiliki campuran sifat "Satvik" (alim) dan "Rajasik" (kerajaan). Karakter-karakter Rajasik memiliki coretan jahat ("tamasic" = kejahatan) – semua sama mereka adalah pahlawan anti-dalam drama (seperti raja iblis Ravana) – dan digambarkan dengan garis-garis merah di wajah bercat hijau. Karakter jahat yang berlebihan seperti setan (total tamasic) memiliki make-up merah dan jenggot merah. Mereka disebut Chuvanna Thaadi (Jenggot Merah). Tokoh-tokoh tamasic seperti pemburu yang tidak beradab dan penebang kayu diwakili dengan dasar make-up yang sangat hitam dan berjenggot hitam dan disebut Kari / Karutha Thaadi (berarti janggut hitam). Perempuan dan pertapa memiliki wajah berkilau, kekuningan dan kategori semi-realistis ini membentuk kelas kelima. Selain itu, ada modifikasi dari lima perangkat dasar yang dijelaskan di atas seperti Vella Thadi (jenggot putih) yang digunakan untuk menggambarkan Hanuman (Dewa Monyet) dan Pazhuppu, yang secara besar-besaran digunakan untuk Dewa Siwa dan Balabhadra.

Minukku

Minukku adalah rias wajah yang dipoles yang terdiri dari smoothing wajah aktor dengan lapisan campuran pigmen kuning dan merah. Komposisi mendapatkan warna kulit 'diri' (atau kulit alami). Ini mencerminkan karakter-karakter yang biasanya ditemukan dalam Brahmana, Pertapa, dan Perempuan yang berbudi luhur. Mata dan mata-bulu mata dicat dan kontur memanjang dengan warna ungu dan collyrium berminyak. Kadang-kadang wajah dihiasi dengan titik-titik warna putih atau krem, berjalan dari pipi ke depan-kepala dalam bentuk busur. Bibir memerah dan dahinya dihiasi dengan tanda kasta. Skema warna ini berfungsi untuk memberikan cahaya simbolis kesalehan kepada karakter pemuja. Tipe peran wanita diberikan sentuhan halus dari make-up.

Pachcha

Pachcha menggambarkan wajah hijau tua. Peran yang ditentukan adalah Dewa, pahlawan mitologi yang terkenal, dan tokoh yang berbudi luhur, yang melambangkan kejernihan batin, kepahlawanan dan keunggulan moral. Ini termasuk pahlawan sandiwara dan akhlak mulia, Indra, Krishna, Rama, Lakshmana, Bharata, Sathrugnan, Harishchandra, dan Nala. Bagian depan wajah mereka diberi dasar hijau pucat yang halus di mana chuttis (kurva nasi-pasta putih) berjalan dari pusat dagu, menutupi rahang bawah, ke kedua sisi wajah. Mata dan bulu matanya dicat hitam dan bibirnya berwarna merah cerah. Ini mengasumsikan bentuk pedang pisau lebar atau dari lekukan busur yang melengkung. Dahi, di atas bagian yang dicat berbentuk pita, ditutupi oleh pita merah dari gigi kepala yang disepuh.

Katti

Dibandingkan dengan Pachcha, peningkatan jenis peran Katti rumit. Istilah ini secara harfiah berarti pisau, karena dalam bentuknya, bentuk-bentuk posisi warna menyerupai belati yang ditekuk tajam. Mereka merepresentasikan karakter Jahat, kejam, dan garang yang berdiri melawan pahlawan sandiwara. Pratinayakaas seperti Asuras (musuh dari Tuhan) yang ambisius dan arogan Rahwana, Keechaka, Kamsa dan Dussaasana secara khas diperlakukan dengan make-up ini. Wajah mereka diberi landasan dengan warna hijau; sisi hidung mereka dicat merah. Cat merah di sekeliling hidung naik ke dahi di atas alis mata. Itu seperti tempelan, kumis yang terbalik, menutupi rahang atas. Garis batasnya diperlakukan dengan warna putih. Pada bagian dasar hijau dari sisa wajah, chutti membentang di sepanjang tulang rahang dari tengah pipi. Dua tombol putih, yang disebut chuttippuvus, ditempatkan di wajah. Ini bervariasi dalam ukuran dengan tingkat penampilan menakutkan dari beberapa karakter jahat seperti Rahwana dan Dussaasana, dua gigi taring yang menonjol panjang (disebut dhamshtras) bertengger di kedua sisi mulut. Ini jatuh di bibir bawah. Karakter make-up Katti berdiri dalam posisi tunggal.

Thaadi (Jenggot)

Mereka yang memiliki make up thaadi lagi, baik saleh dan jahat-jahat. Untuk membedakan satu dari yang lain, tiga thaadi make-up dalam mode: Veluppu thaadi (jenggot putih), Chuvanna thaadi (jenggot merah) dan Karuppu thaadi (janggut hitam). Dalam make-up white chutti ini tidak ditanam di wajah.

Veluppu Thaadi

Ini terdiri dari janggut putih dan mantel bulu. Ini adalah make-up yang realistis untuk karakter seperti Hanuman, putra Dewa Vayu, dan sage monyet dan prajurit lainnya. Bagian atas wajah-bukan bagian dari mata-dan bibir diperlakukan dengan salep hitam. Dagu di bagian tengah dihiasi dengan roset putih, membawa titik merah di dalamnya. Cat merah diterapkan ke bagian bawah bibir bawah, hingga ke dagu. Sebuah lapisan tipis chutti menghiasi bagian ujung hitam dari wajah dan memenuhi chuttinata – ujung gaun kepala. Pola putih lainnya berkembang di kedua sisi pipi dan mengitari bintik-bintik merah, mulai dari pangkal hidung bercat hijau. Pada ujung hidung dan dahi dua buah berbentuk oval diberi warna merah.

Chuvanna Thaadi

Make-up ini diberikan untuk karakter yang menyeramkan. Wajahnya dicat merah, dengan garis kontur hitam yang ditarik di sekitar mata, bibir dan dagu. Ini menambah keganasan karakter kurang jahat seperti Bali, Sugriva, Kaalakeya dan Dussaasana. Alis mata dan bulu mata tidak memanjang; tidak ada chutti yang diterapkan pada Chuvanna thaadi. Wajah dijuluki merah dan diperlakukan dengan garis hitam. Di sekitar mata, hampir sepetak persegi warna hitam pekat disediakan untuk memberi mata pandangan jahat seorang perancang jahat. Bibir dicat hitam, diberi kurva berbukit untuk memberikan peran tipe gambar jernih karakter kejam. Berlari dari bibir atas adalah dua baris berwarna putih yang dilemparkan dengan lemparan hitam di sekitar mata dengan bantuan tebal dan menambahkan keganasan ke mata merah berapi-api, dan membatasi bagian hitam dari bagian bawah yang tersisa dari wajah berwarna merah. Chuttippuvus (gumpalan putih) di ujung hidung dan kepala depan lebih besar ukurannya daripada yang dikenakan oleh karakter Kathi. Ini adalah yang paling mengesankan dari semua make-up di Kathakali.

Karuppu Thaadi

Jenis ketiga dari make-up berjanggut karakter adalah dengan janggut dan mantel hitam. Karakter-karakter ini termasuk Kali, Kaattaalan (pemburu), perampok dan perampok kepala suku. Dalam make-up mereka, wajah pertama dilapisi dengan salep hitam. Mata dikurung di dalam garis perbatasan putih berbentuk oval, area antara dua garis tersebut dicat merah. Bulu putih kecil menghiasi punggung bukit. Bibir berwarna merah. Ujung hidung mengandung chuttippuuvu.

Kari

Make-up ini mengungkap karakter keji dan jahat, seperti Surpanakha dan Simhika. Wajah mereka dicat hitam dan pipinya memiliki sabit merah di tengahnya. Sepasang dhamshtras disediakan. Siwa dalam peran Kirata (pemburu) juga diberikan jenis make-up ini.

Sebuah fitur yang luar biasa dari make-up Kathakali adalah kemerahan putih mata semua karakter dengan memasukkan beberapa biji muda chunda puuv (sollanum pubescence) mata merah berdiri kontras dengan skema warna wajah. Praktik ini biasanya diikuti dalam wajah Pachcha dan Minukku.

Bagian wajah yang lengkap, pemain memberikan sentuhan akhir sendiri. Setelah itu dia berdiri untuk mengenakan kostum. Rok itu adalah pakaian yang dirapikan dengan baik dan dipadatkan ke dalam embel-embel. Namun sebelum rok itu dipasang, sang aktor mengikat 20 hingga 40 helai kain pendek di pinggangnya dengan bantuan tali kain panjang yang dipilin untuk memberikan rok berbentuk oval. Dia kemudian memakai jaket, dll. Sentuhan akhir untuk kostum diberikan oleh petugas kostum. Aktor ini sangat dihiasi dengan kalung manik-manik, gelang lengan, cermin yang ditangkupkan, dan lain-lain. Dengan hiasan penuh, aktor memberikan sentuhan menit terakhir pada make-up-nya dengan bantuan cermin yang ditangkupkan. Gaun kepalanya sangat besar dan sering berat.

Dengan perubahan drastis dalam template sosial, versi populer Kathakali adalah versi ringkasnya yang berlangsung antara tiga hingga empat jam. Ini sangat membatasi ruang lingkup kinerja. Sebagian besar cerita disajikan dalam bagian daripada dalam totalitas besarnya. Pemilihan kinerja didasarkan pada berbagai kriteria seperti keindahan koreografi, relevansi tematik, atau elemen melodramatis. Meskipun Kathakali adalah bentuk seni klasik, ia dapat dihargai juga oleh para pemula — semua itu disumbangkan oleh penampilan yang elegan dari karakternya, gerakan abstrak mereka dan sinkronisitasnya dengan catatan musik yang mendampingi dan ketukan ritmik. Kathakali terus menyimpan unsur-unsur rakyat dalam repertoarnya. Untuk apresiasi yang lebih baik, mungkin, masih bagus untuk memiliki gagasan tentang kisah yang diberlakukan.

Baru-baru ini, sebagai bagian dari upaya untuk lebih mempopulerkan seni lunak ini, kisah-kisah dari budaya dan mitologi lain, seperti Maria Magdalena dari Alkitab, Homer Iliad, dan King Shearpeare, William Lear dan Julius Caesar, selain Faust Goethe juga telah diadaptasi menjadi Kathakali. skrip dan ke panggungnya.

Ada terlalu banyak hal untuk ditulis tentang Kathakali. Saya percaya kami memiliki kerangka gambar yang jelas di depan kami untuk mengisi kekosongan yang didorong oleh keinginan untuk mengetahui lebih banyak.

© Sanjai Velayudhan

Penulis mengundang umpan balik Anda – baik batangan maupun buket. Jangan ragu untuk menulis padanya [email protected]

[ad_2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *