Ulasan Film Italia & # 39; Suka di Kota & # 39; atau & # 39; L & # 39; amore di Citta & # 39;

Love is the City adalah film antologi dari enam segmen yang dirakit dengan buruk. Ada tema cinta yang mendasari setiap segmen dengan cara yang berbeda dan unik, tetapi tidak ada pola atau koneksi yang membuat ini & # 39; cinta & # 39; perwakilan cinta di Italia. Tanpa struktur pemersatu, kita merasa seperti Daffy Duck yang malang dari Duck Amuck, secara terus-menerus mengalami perubahan nada film yang tidak dapat dijelaskan. Kami menyerah sangat, kecewa, dan ditolak.

Film ini dapat meninggalkan momen yang lebih bahagia dan lebih ringan untuk babak pertama, dan momen yang suram dan memilukan untuk yang kedua. Atau sebaliknya. Pengabaiannya terhadap ritme keseluruhan membuatnya sangat tidak efektif. Salah satu sutradara film (dan ini adalah sutradara besar Italia yang film terbaik telah dianggap sebagai film terbaik di dunia) mewakili kita beberapa detik sebelum segmen dimulai, bahwa kita tidak boleh mengharapkan gaya representasi generik Hollywood . Film ini tidak akan membangkitkan gairah kami seperti film Marilyn Monroe & # 39 ;. Saya lebih suka mengubah DVD saya menjadi Gila Tujuh Tahun Monroe dan diejek dengan kecantikannya daripada menonton ini. Cinta di kota sayangnya film yang penuh gairah, dingin dan tidak berwarna secara keseluruhan; itu adalah versi modifikasi dari pepatah & # 39; Terlalu banyak koki merusak kaldu & # 39; – di sini, enam koki atau lebih tepatnya Masterchefs bersama-sama tidak menciptakan kaldu!

Sebagai gantinya, masing-masing melemparkan dalam rasa, mengabaikan apa yang dibuat oleh orang lain. Setelah hidangan dibuat, ada kekacauan di dapur karena semua orang telah menciptakan sesuatu yang sangat berbeda dari yang lain: sekarang bagaimana mereka akan melayani ini untuk para tamu yang lapar? Salah satu dari enam & # 39; Masterchefs & # 39 ;, mungkin Carlo Lizzani, dengan gugup muncul dan memberi tahu para tamu betapa & # 39; berbeda & # 39; Pengalaman ini akan terjadi, karena bahan-bahan termasuk non-aktor yang memberikan pengalaman tangan pertama dari pengalaman mereka. Dia fingerpoints persembahan saingan Hollywood, menyalahkan mereka karena sederhana, lurus dan tak tertahankan. Para tamu terlihat dengan mata terbelalak, mengantisipasi sesuatu yang menantang dan unik.

Entri nomor satu piring. Ini disebut & # 39; Bayar Cinta & # 39 ;, dan Carlo Lizzani telah menyiapkannya. Nama itu sendiri menunjukkan bahwa ada hubungannya dengan pelacur. Ada seorang narator di sini yang mengambil kameranya untuk menyepi jalan di malam hari untuk memfilmkan streetwalker. Banyak pelacur bermain seolah-olah mereka sedang diwawancarai tanpa persiapan. Vallie ditanya tentang sepatu, Tilde mengatakan dia mengambil sepuluh cangkir kopi setiap hari, yang lain berbicara tentang ditinggalkan pada usia muda. Anna, seorang pelacur dengan penampilan gagah, jika difilmkan di rumah di mana kita belajar & # 39; dia akan membaca Mickey Mouse sebelum dia pergi ke tempat tidur & # 39 ;. Semua subjek menempati pusat bingkai. Kemuraman keberadaan mereka terekam dengan baik. Akan sangat ironis jika pewawancara sendiri menggunakan jasa pelacur di akhir, tetapi bukan itu yang ingin ditunjukkan oleh film ini. Itu tetap seperti film dokumenter untuk fifeen atau beberapa menit itu tetap di layar.

Hidangan berikutnya dimasak. Ada kebingungan eksitasi di antara para tamu ketika nama Michelangelo Antonioni terdengar. Perlahan-lahan mereka melihat beberapa wajah mengantar dan berdiri di depan tembok besar. Narator lain memperkenalkan mereka sebagai & # 39; orang yang pernah mencoba bunuh diri dan berada di sini untuk berbagi pengalaman mereka & # 39 ;. Cerita-cerita mentah tentang cinta yang tidak terpenuhi, kebohongan dibagi oleh orang-orang, satu demi satu saat mereka menghidupkan kembali pengalaman menghantui mereka. Banyak gambar yang mengganggu muncul, seperti ketika seorang wanita berbicara tentang saat ketika dia mengikuti terjun ke sungai, dan ketika dia berbicara gambar dari air yang mengalir itu terperangkap seolah-olah dia yang mengambang. Ini adalah bagian yang menakutkan semuanya.

Hidangan tiga adalah hidangan ringan oleh Dinio Risi dengan orang-orang yang menari, berdansa, berayun, menggoda, dan berbunga-bunga di dinding. Itu lebih dari deskripsi yang memadai untuk karya tersebut. Dish empat segera membuat tamu gemetar dengan kegembiraan gila sebagai nama & # 39; Fellini & # 39; diucapkan. Bagian ini mencakup pandangan orang ketiga tentang narator, seorang wartawan yang menyelidiki lembaga pernikahan untuk mempelajari apa yang orang-orang bersedia lakukan untuk menikah. Dipimpin oleh bocah laki-laki dan perempuan cilik ke kantor Mrs Cibele, wartawan kami, setelah berbasa-basi dengan suaminya, memberi tahu Mrs.Cibele tentang seorang teman yang menderita sindrom werewolf dan hanya bisa disembuhkan. jika dia menikah & # 39 ;. Yang mengejutkan jurnalis (tidak ada teman seperti itu, tentu saja), Ny. Cibele setuju untuk mencari seorang gadis untuk temannya dan mendapatkannya tanpa kesulitan. Belakangan diketahui bahwa gadis itu sangat miskin dan putus asa untuk menikahi siapa saja yang dapat merawatnya dengan baik.

Dish lima, yang paling rumit (bukan dalam hal konten melainkan dalam hal durasi) berurusan dengan cinta ibu malang yang menyedihkan untuk anaknya yang menyatukan kembali dua benar-benar, termasuk usahanya untuk meninggalkan dia. Skor yang menghantui sering terdengar, seolah-olah malaikat dari langit di atas meratapi kesengsaraan dan kesengsaraan wanita ini. Tetapi ada sedikit bagi kita untuk merawat wanita ini atau anak ini bahkan mengganggu bersimpati dengan mereka. Piring enam adalah seksi, gagah dan unik, menangkap cantik, wanita berdada glowy dari jauh dan dekat-up, dan tatapan laki-laki kotor yang tidak pernah berhenti.

Setiap hidangan memiliki momen tetapi saat itulah enam (atau tujuh) & # 39; Masterchefs & # 39; atau direktur – Lizzani, Antonioni, Risi, Fellini, duo Zavattini dan Masseni dan Lattuada – mengumumkan & # 39; Itu bungkusan! Terima kasih telah datang ke acara & # 39 ;, bahwa para tamu (kami, tentu saja) mulai bertanya-tanya "Apa sebenarnya yang Anda berikan kepada kami?" Efek jumlah dari enam segmen adalah nihil, dan hal itu yang membuat Love in The City menjadi jam tangan tanpa-direktur tanpa hasil.

William Carlos Williams '- Puisi

Untuk penyair William Carlos Williams, puisi adalah cara hidup dan cara untuk mengekspresikan kehidupan. Williams lahir di Rutherford, New Jersey pada 17 September 1883. Ayahnya adalah seorang pebisnis Inggris di New York sementara ibunya adalah seorang Puerto Rico yang artistik. Williams mulai menulis puisi ketika dia masih menjadi murid di Sekolah Tinggi Horace Mann dan melanjutkan studinya tentang kedokteran di University of Pennsylvania. Persahabatan seumur hidupnya dengan Ezra Pound dan Hilda Doolittle selama masa kuliahnya membantunya memenuhi impiannya untuk menjadi dokter dan penulis pada saat yang sama. Setelah mendapatkan gelar M.D. pada tahun 1906, Williams mempelajari pediatri tingkat lanjut di Jerman dan kemudian dipraktekkan sebagai dokter anak dan dokter umum di kota kelahirannya. Dia akhirnya menjadi dokter anak kepala Rumah Sakit Umum dekat Paterson. Ezra Pound membantunya dengan koleksi puisinya yang dikenal sebagai "The Tempers" (1913). Dari semua puisi William Carlos Williams, ini akan menjadi koleksi kedua yang dia atur untuk publikasi London. Williams menikahi Florence Herman pada tahun 1912 dan terus bereksperimen dalam beberapa gaya penulisan seperti terza rima dan syair bebas tetapi secara gaya lebih menyukai kalimat di atas kalimat.

Puisi dan politik William Carlos Williams membantunya menjadi penyair utama gerakan Imagist. Dia menulis sejumlah besar Dadaisme dan Kubisme dan dianggap sebagai penulis utama dalam gerakan modernis. Williams adalah seorang dokter dan seorang penyair yang menulis dalam berbagai gaya dan teknik yang telah menciptakan pengaruh besar pada abad ke-20. Meskipun karya-karyanya sering eksperimental secara radikal, mereka mencerminkan pengendalian emosi dan meningkatkan sensor pembaca yang dialami oleh penggunaan ucapan umum yang diartikulasikan. Dia menciptakan nada puitis baru yang berpusat pada kehidupan sehari-hari dari kehidupan rakyat biasa setelah dia semakin tidak setuju pada nilai-nilai yang disampaikan dalam karya-karya Pound dan Eliot. Tekadnya untuk menciptakan puisi dari idiom-idiom Amerika pada ritme percakapan sehari-hari dengan suara Amerika yang jelas dan khas dibentuk oleh kontak hariannya dengan pasien yang ia lihat dalam pembedahan.

Williams terobosan sastra yang signifikan adalah "Musim Semi dan Semua" yang diterbitkan pada tahun 1923 yang didasarkan pada bahasa sehari-hari yang ditulis dalam bentuk prosa dan puisi. Dia dianugerahi Dial Award pada tahun 1926. Itu benar-benar pengakuan pertamanya untuk karya tulisnya. Ia menerima Penghargaan Loines dari Institut Seni dan Sastra Nasional pada tahun 1948. Ia kemudian terpilih sebagai anggota kelompok pada tahun berikutnya, 1950. Penghargaan Buku Nasional untuk puisi juga diberikan kepadanya pada tahun yang sama. Dia diangkat sebagai Konsultan dalam Puisi ke Library of Congress pada tahun 1952. Dia dan Archibald Macleish dinobatkan sebagai pemenang ganda hadiah Bollingen dalam puisi pada tahun 1952. Williams juga dianugerahi Levinson Prize for Poetry dan Oscar Blumenthal Award. Di antara pencapaiannya yang paling terkenal dan memahkotai adalah puisi epiknya yang berjudul Paterson. "Paterson" adalah epik kehidupan kota kecil lima volume dari keyakinannya pada sifat puitis dari kesibukan. "Gambar-gambar Williams dari Breughel dan Puisi Lain" adalah koleksi terakhir yang diterbitkan, yang secara anumerta diberikan Hadiah Pulitzer. Ia juga memenangkan Medali Emas untuk Puisi Institut Seni dan Sastra Nasional.

Pada tahun 1948, dia mengalami serangan jantung diikuti oleh serangkaian stroke. Dia dipaksa untuk pensiun dari praktek medisnya tetapi terus menulis. Dia unggul sebagai seorang dokter dan sebagai seorang penyair. Karya-karyanya terus mendapat perhatian yang meningkat pada 1950-an dan 1960-an. Dia menerima Penghargaan Buku Nasional pada tahun 1950 dan Hadiah Pulitzer pada tahun 1963. "Kora in Hell" yang diterbitkan pada tahun 1920 menyatakan sisi gelap Williams, yang menggambarkan pahlawan sebagai kadang-kadang kesepian ingin bebas secara teratur, mencuri ke dalam kegelapan dan kadang-kadang untuk kencan . Dia adalah seorang penulis yang sangat diakui sampai kematiannya pada 4 Maret 1963.

Puisi William Carlos Williams menggambarkan benar pidato dan jiwa-jiwa terperangkap dari pengamatannya tentang lingkungannya, orang-orang yang dikenalnya dan negara New England. Tulisan-tulisannya membawa lebih dari sekedar daya tarik pastoral yang dibuktikan oleh aliran kegelapan dan ketegangan tragis yang gelap. Aliran bicara dan perilaku multiracial, keras dan bersemangat menggambarkan karakter seluruh bangsa. Volatilitas perkotaan yang ditandai dianggap sebagai akibat dari kurangnya kesadaran tentang sejarah umum dan regional. Williams merasa bahwa penggunaan bahasa Amerika yang tepat sangat penting bagi puisi modern Amerika daripada pengetahuan tentang konstruksi bahasa dan tata bahasa Inggris sederhana untuk menemukan bentuk yang lebih tepat untuk orang Amerika. Karya-karyanya unik dan jelas yang membuatnya mudah dan menyenangkan untuk dibaca. Puisi William Carlos Williams menolak sentimentalitas dan ketidakjelasan. Meskipun perbaikan spontan pada gaya tulisannya telah membuat penyair muda mengabaikan kreativitas dan seni, ia benar-benar menjadi inspirasi bagi banyak penyair. Tulisan-tulisannya memproyeksikan kesalehan yang luar biasa, saling berhubungan, dan asosiatif. Tulisan-tulisan santai transparan tulisannya ditambah dengan pergeseran fokus yang mengejutkan tentu menciptakan bagian-bagian yang fasih dengan irama dan ungkapan yang dikontrol secara artistik.

Puisi Williams mengungkapkan hasratnya untuk membantu orang. Kecintaannya pada kemanusiaan tampak jelas dalam karya-karyanya. Dia suka berbicara dan merawat pasiennya dan orang-orang di sekitarnya. Dia memiliki karakter yang beragam sebagai orang yang penuh kasih sayang, energik, benar-benar responsif, sadar sosial, sopan untuk menjadi orang yang kadang-kadang depresif atau keras, mandiri, dan berubah-ubah. Williams menunjukkan ini dalam tulisan-tulisannya, dan terutama mengatakan kepada pembaca bahwa dia menulis apa yang dia rasakan dan tidak hanya mengatakan apa yang dia amati. Perasaan tertarik dan interkoneksi dengan lokal ini membuatnya mencerminkan pidato orang-orang Amerika dalam puisi. Dia menyatakan bahwa dia tidak tertarik pada pidato orang-orang negara Inggris karena dia menemukan itu buatan. Dia berusaha untuk mengetahui lebih banyak tentang bahasa Amerika dan modifikasi apa pun yang terkait dengan lingkungan Amerika dengan maksud untuk berbicara pada tingkat yang sama dengan para pembacanya. Dia ingin bebas mengekspresikan dan menggunakan bahasa sambil menjajaki kemungkinan materi Amerika yang dapat secara efektif mengkomunikasikan sudut pandangnya.

Analisis dan interpretasinya yang luar biasa membuatnya populer di pandangan manusia tentang hal-hal, kehidupan, manusia, dan lingkungan. Karya-karyanya adalah waduk yang hampir tak pernah habis dari peristiwa-peristiwa dalam tema dan gambar Amerika abad ke-20. Deskripsi diekspresikan melalui suara yang unik dalam sejarah sastra. Puisi William Carlos Williams berfokus pada adegan sehari-hari seperti lanskap perkotaan dan lingkungan sekitar. Beberapa di antaranya murni deskriptif dengan kelas buruh dan miskin. Beberapa diciptakan dari seni visual. Suaranya menunjukkan kebutuhannya untuk mendekonstruksi apa yang telah ada untuk menciptakan sesuatu dalam visi dan bahasa yang lebih baru. Tulisan-tulisannya menunjukkan kebutuhannya untuk menemukan daripada membuat observasi sederhana dan pengenaan pesanan. Dia telah benar-benar menetapkan jenis puisi Amerika yang berbeda dari bentuk-bentuk Eropa dengan penggunaan inovatif dari objek-objek umum dan pengalaman sebagai topik. Dia dianggap sebagai salah satu inovator penting dalam puisi Amerika yang berhasil membuat orang biasa tampil luar biasa dengan membuat gambaran yang jelas dan deskriptif. Sejumlah tulisan prosanya mencakup esai, trilogi novel, otobiografi, dan drama. Dia melihat kehidupan Amerika secara dekat dan dengan berani mengungkapkan kemarahannya pada ketidakadilan dalam gaya yang jelas dan vital.

Pandangan Dunia / Pandangan Politik William Carlos Williams

Banyak kaum liberal modern menganggap bahwa tulisan-tulisan Williams mengandung isu-isu demokrasi liberal. Puisi-puisi William Carlos Williams lincah dan menantang dan mengejar suatu kursus independen yang beragam dengan cara yang sengaja dipilih yang mengenali suatu objek untuk apa yang secara harfiah adalah selain dari apa yang dilambangkannya. Praktik memecah prasangka tentang puisi konvensional untuk menulis lebih banyak tentang pandangannya tentang orang-orang dan kejadian sehari-hari membuatnya menemukan dan dengan cara memberikan contoh sentimen pada karyanya "Potret Proletar" tentang kemiskinan Amerika. Dia membuat publikasi pada jurnal-jurnal radikal politik, yang menunjukkan bahwa komitmen politiknya lebih pada sisi kiri dan jauh dari apa arti istilah liberal. Tulisan-tulisannya yang diterbitkan tentang Ledakan dan Misa Baru merupakan ilustrasi langsung yang sederhana tentang preferensi politik pribadinya tetapi kemudian kaum liberal modern masih menggambarkannya sebagai selaras dengan isu-isu demokrasi liberal. Dalam puisi William Carlos Williams ada intensitas visual, yang melampaui batas. Williams adalah seorang sosialis dan karya-karyanya secara terbuka menyatakan pandangannya yang menentang kapitalisme.

Puisi "The Yachts" menyatakan persepsi Williams tentang posisi sosial yang ada dan kondisi di mana ia menganggap elit kaya sebagai parasit. Dia lebih lanjut menyatakan massa sebagai perjuangan untuk revolusi. Dalam "The Yachts", ia secara khusus menggambarkan orang-orang miskin yang berair mencoba untuk menenggelamkan kapal pesiar itu dengan maksud untuk mengakhiri kengerian ras. Pada tahun 1944, ia menulis "The Wedge" di mana ia menyatakan sosialisme sebagai kemajuan umat manusia yang tak terelakkan dan memperlakukannya sebagai titik vital bagi kemunculan dan pengembangan seni sejati. Pada tahun 1949, "The Pink Church" diterbitkan. Puisi itu sebenarnya tentang tubuh manusia tetapi disalahpahami dalam konteks pro-komunis yang berbahaya dari McCarthyisme. Peristiwa ini membuatnya kehilangan posisi konsultan dengan Library of Congress. Gerakan anti-komunis jelas menunjukkan keberatan mereka terhadap tulisan-tulisan dan kejadian serupa. Williams percaya bahwa seniman terutama harus dikhususkan untuk menulis karena itu adalah hasrat mereka dan menolak produksi atau integrasi propaganda dalam karya seni mereka. Namun, ia juga mengklaim bahwa itu dapat dilakukan untuk melayani kaum proletar.

Gerobak Merah

Sebuah adegan yang dia saksikan di Passaic, New Jersey, mengilhami "The Red Wheelbarrow." Garis pembuka "sangat bergantung" menetapkan nada puisi, yang dipecah dalam berbagai interval, dan tampaknya mengungkapkan pemikiran batinnya sementara ia takut akan kehidupan gadis muda yang sakit yang ia hadiri saat itu. Gaya gambar di mana puisi itu ditulis dikoordinasikan dengan pendapat ahli Alfred Stieglitz, seorang fotografer, dan Charles Sheeler, seorang fotografer-pelukis. The "Red Wheelbarrow" adalah puisi sederhana, elegan dan sangat menggugah yang membuat seseorang melihat dengan penuh perhatian pada objek biasa melalui "tusukan pin yang tampaknya berada di ambang wahyu". Ini praktis membawanya kembali ke titik yang signifikan dalam waktu saat ia terus menatap objek dan membuat koneksi melalui ekspresi yang penuh dengan analogi tentang sumber kehidupan dan kehidupan. Puisi itu diciptakan pada tahap awal evolusi Williams sebagai seorang penyair. Puisi itu berpusat pada representasi obyektif dari suatu objek dari sudut pandang filosofis Imagis tentang "tidak ada gagasan tetapi dalam berbagai hal."

William Carlos Williams'style adalah untuk mengadakan percakapan baru dengan desain di mana gambar-gambar yang dilukis dan pengaturan kata-kata mencerminkan terjemahannya tentang hubungan lingkungan fisiknya yang diubah menjadi gambar-gambar visual, yang memperluas implikasi dari yang "sangat bergantung". Ini adalah caranya untuk menegaskan pemahaman tentang pengalaman manusianya meskipun monolog prosa seperti Paterson berbeda secara langsung dengan bentuk singkatnya yang biasa seperti haiku. Di antara semua puisi William William William, Paterson adalah bagian terpanjang. Puisi William Carlos Williams memiliki suspensi imajiner dan tipografi. Williams umumnya mempraktekkan pengkategorian pada beberapa poin untuk melanjutkan karya seninya.