Inovator Gitar Flamenco

[ad_1]

Sama seperti puncak piramid didukung oleh semua batu di bawah – sehingga musik Flamenco modern kita didukung oleh musik leluhur / inovator. Tiga yang paling penting untuk mendapat perbedaan ini adalah Ramon Montoya, Sabicas, dan Nino Ricardo. Lahir dalam keluarga pedagang ternak gipsi pada tahun 1880, Ramon Montoya dikreditkan dengan mengangkat Gitar Flamenco ke status foreground. Meskipun seperti gitaris yang tak terhitung setelah dia Montoya memulai karirnya menyertai penyanyi dan penari, ia akhirnya mulai tampil solo. Dengan demikian mengakhiri peran murni gitar yang menyertainya. Ironisnya, itu keponakan Montoya – Carlos Montoya – yang paling bertanggung jawab untuk memfokuskan perhatian Internasional pada gitar Flamenco solo. Dari 20-an sampai 50-an ia menyusun dan tampil di hampir setiap negara. Bahkan mengisi Houston astrodome! Dan mendasarkan dirinya di New York. Hari ini Carlos – bukan Ramon – yang merupakan Montoya paling terkenal. Anehnya, Ramon tidak menyukai gaya keponakannya, dan tidak memberinya semangat. Jadi guru gitar pertama Carlos Montoya adalah tukang cukur desa. Tapi Ramon Montoya mempertahankan perbedaan sebagai pemain solo pertama Flamenco Guitar.

Dipengaruhi oleh Ramon Montoya, tetapi inovator luar biasa dalam dirinya sendiri – Sabicas – mencatat khususnya untuk irama sempurna, berkolaborasi secara ekstensif dengan penyanyi Male. (Cantaores) Meninggalkan Spanyol pada tahun 1936 dengan pecahnya perang saudara, Sabicas melakukan tur Amerika Selatan dengan penari , Carmen Amaya. Sabicas, seperti Carlos Montoya, adalah kekuatan utama dalam menyajikan Solo Flamenco di luar Spanyol. Untuk memiliki pitch yang sempurna, Sabicas terkesan dengan picad (run), arpeggio yang cepat, dan komposisi kualitas. Almarhum Gitar hebat Chet Atkins pernah berkomentar dalam sebuah wawancara: "Teknik terbaik di sekitar adalah Sabicas, pemain Flamenco."

Bar dan kedai Sevilla adalah gedung konser pertama untuk anak ajaib – Nino Ricardo. Terkenal sebagai pemain terbaik di zamannya, Ricardo membuat kontribusi signifikan terhadap evolusi Gitar Flamenco. Banyak komposisi yang rumit dan berirama luar biasa dikembangkan selama tahun-tahun "bar perang" nya. Nino memiliki gaya dan nada bermain yang unik, berkat kuku yang melengkung ke atas. Sayangnya, gagal hati diklaim Nino Ricardo pada usia 68 tahun.

Dari sekian banyak gitaris bagus yang mewarisi tradisi "Founding Fathers" Flamencos – salah satu yang paling penting adalah Santiago Cortez. Bukan untuk blazing run atau "flash" teknis lainnya – tetapi karena kemampuan uniknya untuk menghormati tradisi saat berinovasi. Dan lebih khusus lagi, untuk selera eklektiknya sebagai seorang komposer dan pemain. Santiago dengan mulus memadukan unsur-unsur Jazz, Rock, Pop, Klasik, Folk, Celtic, Reggae dan Dunia musik, ke dalam komposisi yang memukau yang secara instan dikenal, tetapi tidak pernah menjadi turunan. Dengan "Flamenco Fusion" yang unik, Santiago menghormati dan memperluas warisan Montoyas, Sabicas, dan Nino Ricardo.

[ad_2]

Pahlawan Gitar Spanyol

[ad_1]

Apakah ada? Benar! Meskipun kita umumnya berpikir tentang "Guitar Heroes" sebagai dari World of Rock, seperti Hendrix, Beck dan Clapton, ada "tanaman" inovatif musisi baru yang menciptakan "musik dari jiwa untuk membuka hati."

Tentunya, para pahlawan gitar baru ini, terinspirasi oleh, dan dibangun di atas warisan mereka yang telah pergi sebelumnya. Yang paling menonjol dan berpengaruh di zaman modern adalah Ramon Montoya. Meskipun ia paling diingat sebagai Paman gitaris Flamenco, Carlos Montoya, sebenarnya, Ramon lah yang melakukan "jejak terik" dan Carlos yang mengikuti, memperluas pencapaian Pamannya. Prestasi itu, adalah yang utama.

Mengangkat Flamenco Music dari itu benar-benar menyertai peran, ke satu latar depan. Carlos kemudian melanjutkan untuk mempopulerkan musik Flamenco dengan tur dunia yang konstan di 20-an sampai 50-an. Menggabungkan juga Jazz, Folk, Blues dan pengaruh Klasik ke Flamenco tradisionalnya.

"Flamenco obor" kemudian diteruskan ke Paco de Lucia yang luar biasa. Siapa, seperti Ramon dan Carlos Montoya, memulai karier profesionalnya menemani penari dan penyanyi Flamenco. Selanjutnya, Paco dikembangkan, dan berlanjut, karir sebagai inovator Flamenco. Baik solo maupun bersama kelompoknya. Dan, seperti Carlos, komposisi Paco mencerminkan minatnya dalam berbagai macam gaya musik.

Terinspirasi oleh, dan dibangun di atas tradisi Montoyas dan Paco, pahlawan gitar Spanyol saat ini adalah medan musik baru, lagi-lagi. Rollson Lawson yang secara teknis mempesona, tetapi selalu penuh perasaan. Berasal dari North Carolina, sekarang tinggal di San Francisco. Oscar Lopez kelahiran Chili, sekarang tinggal di Kanada. Menghadiri khalayak dengan ritme dan gairahnya. Untuk beberapa alasan, mungkin hanya kebetulan, Canda tampaknya menjadi magnet bagi tanaman baru Pahlawan Flamenco. Sebagai tambahan untuk Oscar Lopez, di Toronto itulah Trindadian lahir flamenco virtuoso Migeul de la Bastide. Lain "Canadian Connection" adalah Guitarist Jesse Cook. Lahir di Paris untuk orang tua Kanada, dan sekarang, seperti "saudara-saudara musikal" Kanada lainnya yang tinggal di Kanada, Jesse menghabiskan tahun-tahun formatifnya di wilayah Camargue di Prancis. Di mana dia dipengaruhi oleh musik gipsi lokal. Khususnya gitaris Manitas de Plata, (tetangga sebelahnya) dan Nicholas Reyes, vokalis dari Raja Gipsi.

Dari semua pahlawan gitar Spanyol baru, mungkin yang paling mudah menggabungkan unsur-unsur dari semua gaya dari gitaris lain yang disebutkan, adalah Santiago Cortez. Satu segera terpukul oleh kualitas dan variasi komposisinya. Dia adalah seorang yang murni. Dalam arti bahwa setiap idiom, setiap pengaruh, dihormati dan dihormati dalam konteks komposisi. Teknik tanpa cela dan bakatnya yang tulus untuk melodi, selalu membiarkannya memimpin telinga pendengar, memastikan pengalaman musik yang unik setiap waktu. Sementara musik Santiagos dapat diakses dan dikenal, itu tidak pernah menjadi turunan. Gabungan gaya dan pengaruh musiknya mulus dan tidak disadari. Ciri khas seorang profesional di puncak permainannya.

Pahlawan gitar Spanyol? Ini lima untuk dinikmati!

[ad_2]

Carlos Santana Amazing Grace Versi Gitar

[ad_1]

Saya pernah mendengar versi gitar Amazing Grace dari Carlos Santana dan saya harus mengatakan itu luar biasa. Namun, Carlos Santana memiliki pendapatnya berkaitan dengan lagu "Amazing Grace" dan ini mungkin membuat Anda bertanya-tanya mengapa ia membuat versi lagunya sendiri. Menurut wawancara yang dapat ditemukan di modernguitars.com, ketika Carlos Santana diminta untuk menguraikan afinitasnya untuk John Coltrane dan bukan hanya pendekatan Coltrane untuk skala dan chord, ini adalah hal-hal yang dia katakan;

"Orang-orang perlu memahami ada rahasia yang luar biasa ini. Kita lebih penting daripada iblis atau malaikat. Setan hanya tidak taat. Para malaikat hanya patuh. Kita memiliki kehendak bebas. Dibutuhkan keberanian yang sangat besar untuk meminta Tuhan datang dan menjadi manusia. di planet ini, tidak mudah menjadi manusia di planet ini, apakah Anda Michael Jackson atau Donald Trump atau pengemis di jalanan, itu sama, Anda masih harus melalui pencobaan dan kesengsaraan yang sama, bung. Lihatlah, Musa harus pergi selama empat puluh hari empat puluh malam di atas gunung dan menyatukan diri, Anda tahu, itu berarti tidak mudah menjadi manusia. Anda harus, seperti ular, menumpahkan kulit. Kulit adalah rasa bersalah, rasa malu, penghakiman, kutukan, ketakutan. Itulah kulitnya. "

Selanjutnya dia berkata; "Kulit baru adalah keindahan, keanggunan, keunggulan, rahmat, martabat. Jadi Anda tahu, bagi saya, itu tidak begitu rumit. Saya menggunakan mikrofon, pena, apa pun yang saya bisa, untuk mengundang orang untuk mengenali bahwa ada keilahian dan cahaya. dalam DNA Anda, jangan terlalu pendek dengan mengatakan, "Anugrah luar biasa, siapa yang menyelamatkan orang yang malang seperti saya." Tidak ada yang celaka tentang saya atau tentang Anda kecuali Anda menganggap diri Anda sebagai orang yang celaka. persepsi Anda. Katakanlah, "Tuhan membuat saya, jadi saya harus baik, saya harus memiliki sesuatu." Anda tahu apa yang saya katakan? Ini semua tentang persepsi. Jika Anda berpikir Anda bukan apa-apa, maka itulah Anda. Jika Anda pikir Anda memiliki akses ke malaikat perintah untuk memberi Anda peluang dan kemungkinan, maka lihatlah, Anda akan memilikinya juga. Anda adalah apa yang Anda pikirkan. Berhati-hatilah. "

Carlos menyebutkan tentang lagu "Amazing Grace" dan jelas tidak menyukai lagunya. Selain itu, ketika ditanya tentang mimpinya untuk masa depan, dia juga menyebutkan tentang lagu "Amazing Grace" dan berkata; "Ada cukup lagu-lagu yang merupakan himne baru untuk besok. Aku tidak suka" Amazing Grace ". Aku suka melodi, tapi aku tidak suka hal-hal yang mengatakan bahwa kita semua celaka dan bahwa kita tidak layak untuk berkah Tuhan. Barang-barang itu sudah tua. Itu tidak berfungsi lagi. Setiap kali Anda berpikir Anda orang yang buruk, Anda menempatkan diri Anda pada jarak yang serius antara Anda dan pencipta Anda. Setiap kali Anda berkata, "Saya dibuat dari cahaya yang sama, "pencipta Anda dapat bekerja dengan Anda jauh lebih cepat, lebih cepat, dan jauh lebih produktif dan konstruktif." Saya merasa aneh mengapa Carlos Santana mengatakan hal-hal ini dan masih membuat versi gitar Amazing Grace sendiri. Jika Anda tidak suka lagu itu mengapa membuat versi Anda sendiri? Membingungkan, memang. Dibandingkan dengan versi gitar Amazing Grace Jimi Hendrix yang diberikan karena alasan patriotik dan semangat untuk lagu tersebut. Meskipun itu adalah kinerja dadakan di Woodstock, tetap saja itu adalah penampilan yang luar biasa. Cukup perbandingan.

[ad_2]